Eksperiment SUS V er et kunst i landskapsprosjekt som fant sted på gården Vælulland, 25 minutter vest for Lillehammer. Prosjektet ble realisert i august 2017 og er nå åpent og fritt tilgjengelig for publikum. Arbeidene befinner seg i «Sonen»; et 700 dekar store området dedikert til profesjonell kunstnerisk aktivitet og visning.

Jeg tok utgangspunkt i gårdens kartform og saltsteinen nedenfor gården, og laget to verk i fri assosiasjon over tidsperspektiver i gårdsdrift.

www.eksperimentsus.info

Livsmylder III ble utviklet som en del av Eksperiment SUS sitt prosjekt, i hagen til den fredede villaen i Kalfarlien 18, i Bergen i 2014. Jeg samlet så mange plantearter jeg kunne under sommeren 2014, som jeg dyppet i porselen og brente.

Jeg følte både huset og hagen var under forfall, selv om det var mye liv i hus og hage den sommeren. Mitt verk ble en slags desperasjon etter å bevare og ta vare på dette stedet og hindre følelsen av forfallet, kom over meg. Hagen er rik på arter, men må stelles for å bevare sin rikdom. Jeg fikk en tristhet i meg av alt kaoset, og de hvite planteavstøpningene ble dramatisk mot den svarte jorden og drivbenkene jeg plantet de i. Like dramatisk som min maktesløshet i å se en trygg fremtid for stedet og mangfoldet i hagen.

Villaen i Kalfarlien 18 ble tegnet Einar Oscar Schou, som også var arkitekten til Den Nationale Scene i Bergen. Det er et krevende hus å restaurere, men to brødre står på for å klare å berge det. Det er håp!

Deler av dette verket ble vist under Landskapsarkitektforeningens landsmøte i 2015, på Litteraturhuset i Bergen. Denne gangens om svevende planter over et plantebed.

Livsmylder I og II fra utstilligen Back to Basics, ved Hordaland Kunstsenter. Keramiske epler, lavbrente og halvt gjennomtrengelige for vann. De er fylt med agar-agar og smittet med sopp fra norske epler.

Back Sourcing handler om det mangfoldet av sorter som forsvinner fra norske frukthager I dag. Eplene er samlet fra bevaringshager for norske eplesorter som ikke er i kommersiell bruk lenger.

En av grunnene er at de er svake mot soppen skurv, som gjør at eplene får skjønnhetsfeil og dårligere kvalitet. Flere får lett støtskader og “blåmerker” fra maskinell håndtering på fruktpakkeriene.

Olav H. Hauge fikk i sin tid beskjed om at sorten flaskeeple ikke kunne leveres til omsetningsleddene lenger. De hadde feil form. Mente forbrukeren også dette? Kan vi og bør vi tåle mer mat med rare former og flekker for å minske matvinnet?

Ergo, er en ørelappstol, som du kan sitte ned i og lukte og tenke deg inn i ditt forhold til den naturen du er i akkurat der og da. Den første jeg laget står fortsatt på Fron-fjellet i Gudbradsdalen. Den er laget med en nettingkonstruksjon og lokal fjellvegetasjon. Et bidrag til kunstprosjektet Ekseperiment SUS I i 2009-2010.

Senere laget jeg den samme stolkonstruksjonen i med urter til en utstilling i Risør Kunstpark: Urtesstolen Sansuria i  2012. Denne urtestolen ble også vist under en litteraturfestival på Melhus, Fjøsfestivalen, i Trøndelag og under utstillingen Kompanium ved Fredrikstad kunstforening, samme år. Urtestolen er i dag demontert, men kan rekonstrueres på forespørsel.

"Vrengt jord", avgangsprosjektet fra Kunsthøgskolen i Bergen Kunsthall i 2011.

Materialer: Drivbenkvinduer fra Fløenbakken parsellhagelag med sandblåste mikroskopbilder (400 gangers forstørrelse) av mikroorganismer, luftpumpe, mikroorganismebrygger, svart beholder med kompost laget av
matavfall fra kjøkkenene på Landmark og Kunsthallen, vannledninger, ulltråd, redskaper fra Fløenbakken parsellhagelag med skaft av leire iblandet frø, lysstoffrør med dagslys.

Kunstprosjekt i Fløenbakken parsellhagelag i Bergen sommeren 2010.

Jeg gjerdet ut en parsell og gjorde den offentlig for alle forbipasserende på vei mellom Haukeland og Bergen sentrum. Det ble et sosialt kunstprosjekt hvor jeg laget hagen som et refleksjonsrom i en grønn lunge i Bergen by.

Modeller av mikroorganismer ble formet i leire som var iblanda frø. De små objekteneble formet av barn og plassert ut for å gjøre nærmiljøet til barnehagen grønnere. De to eldste guttene passet godt på og vannet de små figurene jevnlig, til de hadde formet en liten plen utenfor barnehagen:.

Storhaug bydel i Stavanger, har en internasjonal sammensetning av beboere som er en ressurs for hele Stavanger by. Vi var nysgjerrige på deres tanker om Nytorget og inviterte t til idedugnad om Nytorgets framtid. Ved å få innsikt i måter å bruke offentlige rom på i ulike verdenshjørner, ønsket vi å utvide normene for hvordan offentlige rom brukes i Norge. 

Vi gjennomførte 12 samtalegrupper samlet inn ideer og historier på Storhaug; bl.a. på Frivillighetssentralen på Midjord bydelshus, Johannes læringssenter og på og utenfor Rogaland kunstsenter. Deltakere i samtalene har vært elever på Johannes læringsenter, representanter fra beboere på Storhaug, Frivillighetssentralen, St. Petri menighet, Rogaland og Stavanger SV, Rogaland SV, Internasjonalt hus, Stavanger Aftenblad, Historielaget på Storhaug og Urban Sjøfront.

Innsiktene ga oss ideen om å lage et marked på Nytorget, hvor hvor alle som drev butikk i området fikk anledning til å bidra til et yrende torgliv en augustdag i september 2010. Altså et glimt av deres hjemland og et glimt av et framtidig Nytorg.

LES MER i publikasjonen om kunstprosjekter i DENNE LINKEN

Utrag fra hjemmesiden til prosjektet: I sitt Generator-prosjekt inviterte hun over 20 kafégjester i Trondheim til å svare på spørsmålet ’Hvor kommer du fra?’. Svaret ble uttrykt i et objekt som ble laget av en håndfull leire, og gjestene ga en skriftlig beskrivelse av objektet og historien bak. Objektene ble så støpt i porselen, og de små porselensskulpturene ble plassert i Trondheim by på steder, som liknet på historiene som gjestene skrev ned. Arbeidet ble dermed et møte mellom det private og det offentlige rom, - og kanskje et apropos til historisk praksis med ’store menn i bronse’ på prominente steder.

Foto: Vegar Moen (copyright: Generator 2007)

En undersøkelse av den ideelle stolen som skulle passe alle. Et dypdykk inn i arkitektens ideelle verden på 50-tallet, hvor design skulle gi folk et bedre og mer praktisk og lettstelt liv. Stilt ut på Svanekegården på Bornholm i 2006 og Bomuldsfabriken kunsthall i Arendal samme år. Det var en del av gruppeutstillingen Før og Nu med en gruppe skandinaviske keramikere.